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韩国周:Koo Bohnchang: Silent Weapons

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

“在躯干从包裹尸体的东西里滑出来之后……”

古永锵Bohnchang是第一批韩国韩国艺术家系列在Lenscratch上的摄影师。作为韩国摄影界的一个突出人物,他在世界各地的许多人受到尊敬。荣幸地瞥见他的世界 - 专业和个人。

采访当天,具会长在盆唐工作室外等着迎接我。这是一个谦逊的举动,显示了他的性格,一个充满尊重他人的性格。

我对他的第一印象让我想起了一句韩国谚语:“一个行动等于十。”他的许多作品中所描绘的同情心和人类的敏感性在现实生活中得以体现。

我走进他的工作室的那一刻,我短暂地呛着一个激烈的奇怪的情感。在一个不寻常的冷铁框架内有一张照片,具有深灰色的背景。在它中,存在一对填充有雾霾的眼镜,这些眼镜看着某处的距离。在朝鲜战争期间,眼镜的凝视属于无名的士兵。它属于韩国士兵吗?或者是美国士兵?答案:它属于一名年轻士兵,在朝鲜战争期间给了他的生活,为这个国家的自由而战。很难用言语解释多少令人叹为观止,美丽的作品排列了他工作室的一楼内部。我想整天与他们中的每一个和每一个人搞。我走到他工作室的二楼并通过了其他艺术品。 One in particular caught my attention. It was an old doll hanging on the wall.

具某解释说,这是他在80年代在罗彻斯特附近的跳蚤市场花300美元买的。玩偶是在内衣:蕾丝长袜,西式内衣裤和内衣。在80年代,他以300美元的价格购买了没有华丽服装和帽子的脱光衣服的玩偶,展现了他独特的品味和视角。他是个收藏家。但不是所有的收藏家;他一丝不苟地探索和调查世界,创造他所看到的世界的新版本,并通过摄影开创了他的视野。

FrançoisSoulages在他的摄影书中写道,标题为“Esthetique de la Photographie”:“艺术将其目的物质化为琐碎的地方,并谨慎地朝着对微不足道创造的远方空间。然后艺术固定在这一点上。“

看着辜朝明的美丽系列,我相信他正在从对琐碎的探索中开辟一个全新的世界。例如,旧眼镜是“现实的对象”,摄影可以揭示戴着它的人难以企及的痕迹。

“摄影并不能还原现实的物体和现实的物体本质。摄影面临着一个对象问题,一个对象借口作为借口。——François Soulages,《摄影美学》(Esthetique de la photography)

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

古永锵Bohnchang毕业于延世大学经营专业,之后在德国汉堡学习摄影。他曾任庆吉大学教授、伦敦圣马丁学院客座教授。

古永锵的作品总是在处理时间的流逝。他捕捉静止和脆弱的时刻,试图揭示生命中看不见的呼吸。自2004年起,具先生开始拍摄韩国传统的白瓷,在他的器皿系列中突出了韩国文化遗产的简约之美。为了创作“器皿”系列,具某拍摄了国内外博物馆收藏的素色白瓷。对他来说,这些物品反映了朝鲜美学的精髓,因为它们经常被日常使用玷污、破裂和磨损,它们是传达人类生活温暖痕迹的完美主题。

他的作品曾在40多个个展中展出,包括首尔三星罗丹画廊(2001年)、马萨诸塞州皮博迪埃塞克斯博物馆(2002年)、巴黎Camera Obscura(2004年)、首尔国际画廊和京都现代美术馆(2006年)、釜山高银摄影博物馆(2007年)、费城美术馆(2006年)、费城(2010)和许多。

他的收藏在旧金山现代艺术博物馆,休斯敦美术馆,Kahitsukan京都当代美术馆,韩国国家当代美术馆,Leeum,三星美术馆,首尔,Musée Guimet,《沉默中的深呼吸》、《揭示的人物》、《心灵的容器》、《韩国如何捕捉感动的瞬间》、《歇斯底里的九》、《容器》、《日本的日常宝物》。在Instagram上关注KooBohnchang: @koobohnchang

古永锵Bohnchang。朴伟妍(101岁)在朝鲜战争中失去了儿子。2010

©具本昌,朴维妍(101岁)在朝鲜战争中失去了儿子。2010年,《无声武器》

沉默的武器

战争对城市和自然造成伤害,也导致人们的心灵和思想。

我一直在想这位101岁高龄的母亲,她仍然相信她的儿子没有死,并且用颤抖的声音呼唤着她儿子的名字——这让我们想起了母爱,它唤起了人类最基本的渴望。

在韩国战争纪念馆拍摄6•25战争时使用的物品时,我试图通过灰色背景下沉默的武器来反思战争的恐怖和悲剧。我用沉默的武器祈祷这片土地的和平与统一。

南北对峙的6•25战争仍在继续。
-顾伯昌的笔记

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

请告诉我们你的无声武器系列正在Lenscratch的特色。

朝鲜战争始于1950年朝鲜入侵韩国。现实是,韩国仍然处于停火状态,而不是真正的和平。1953年签订《朝鲜停战协定》后,南北之间建立了2公里宽的非军事区(DMZ)。如今,非军事区已成为韩国的象征。《无声的武器》是收录了在韩国战争纪念馆展览馆和仓库中发现的战争遗物的照片的《DMZ》图片集。这些物品包括子弹、手榴弹、刀具等战争遗留物品,以及士兵在战争中使用的其他物品。我用靴子、头盔、眼镜、皮带、盘子和勺子记录士兵留下的痕迹。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

所有的韩国人都记得6•25战争的痛苦,都生活在分裂的现实中。你似乎对战争特别感兴趣,并通过你的作品表达出来。你有什么个人原因吗?

就我个人而言,我的父母来自朝鲜开城。当他们在朝鲜战争期间逃往南方时,我的祖父被留在了北方。直到今天,许多家庭还没有消除因战争而分离的痛苦,他们的故事正在成为历史的一部分。我试图用审美的视觉语言来表达战争的残酷和病态,同时也体现了士兵们伤口上看不见的恶臭和痕迹。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

在众多无声武器的战争遗物中,有没有什么物品让你感到特别或紧张?

是的,我感受到了从老式的刀和弯曲的勺子强烈的战争的痛苦。在这些物体中,我可以感受到一个无形的恐怖感。另一个对象是一座年轻的士兵的腰带,是一个强大的战争遗址。正如François的灵魂所说,“皮带是一个标志,身体逃离了它周围的东西。”此外,我在寻找在韩国战争纪念馆的对象时发现了一封信,因为这个系列。这封信题为“我的死信给我的母亲”,这封信伤了我的心。它被发现在一个死士兵的怀抱中。褪色的固定地与我的无法形容的残酷和战争痛苦谈到。

古永锵Bohnchang。2010年的眼镜。

©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

然后,在妈妈的手雷之后,最后是唯一一个哭的皮带。

你从韩国首尔延世大学毕业后,去了位于汉堡的国立艺术设计大学学习摄影。在70年代,延世大学被认为是所有毕业生都有前途的大学。

你有什么动力的是这么大的冒险?

从小,我就有很强的创作动力。不幸的是,我认为我的大学学习必须有现实的基础,所以我主修工商管理,这被认为可以保证你的事业成功和稳定的未来。然而,我无法放弃儿时成为艺术家的梦想,我对创作的热情爆发了。最终,我选择了自己的梦想,于1985年在德国汉堡的国立艺术设计大学主修摄影设计。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

请简单介绍一下汉堡州立艺术设计大学。你在德国美术学院接受的教育对你的摄影有什么影响?

在韩国大学,艺术或摄影专业是从入学过程中决定的,但在德国,学生进入艺术学院和设计,而不选择他们的焦点领域。此外,招生是基于每个学生的艺术潜力和热情。在前两年,学生探讨了各种科目,如排版,打印制作,平面设计,海报生产等。基于这些经历,学生然后选择一个最能表达他们的优势和梦想的艺术类型。

虽然我原本想成为一名画家,但是摄影系的教授称赞我拍得好,我发现我在摄影方面有天赋。我变得更加专注于摄影,因为我被快速的结果和用相机捕捉东西并把它变成我的乐趣所吸引。

在德国接受的教育无疑对我今天的工作产生了很大的影响。德国的艺术教育强调观察细节的能力。它也教会了我如何表达一个故事而不矫揉造作。此外,由于我在前两年的探索期间学习了设计和平面制作,我能够回到韩国,成为一名艺术家,能够从事各种类型的工作,如戏剧、电影和时尚。我接触了这么多不同的艺术形式和美学,锻炼了我的眼睛,并为我的艺术品味设定了高标准。我很高兴在这样独特的背景下创作艺术,这也成为了创作好作品的动力。在德国6年的艺术教育中,我追求的是克制和简单,我认为我作为一个韩国人的情感最终在我的作品中得到了表达。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

从1985年开始工作了40年的你,作为一个活跃的艺术家,有着无尽的想法和激情,背后的动力是什么?

我认为作为一名艺术家的动力是学习和表达的欲望。像达芬奇一样,我相信好奇心对于一个艺术家来说是必不可少的。我对许多我不熟悉的领域感兴趣,我有从报纸和杂志上收集文章的习惯——我不断地研究。这种好奇心来自于我的观察能力。每当我开始一项新工作时,我都会从以前收集的资源中获得帮助。
然而,最重要的是,让我继续工作的驱动力是我拍摄照片的喜悦,以及我觉得我为我创造一个特别特别的东西时的成就感。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

对于有抱负的艺术家创作出好的作品,你有什么建议?

如果你每天用关注和感情去观察平凡的事物,这些平凡的事物就会变得特别。例如,当你感觉与某个物体、风景或人的脸有联系时,如果你打开你的心灵并观察,你就能看到一个新的世界。我认为这是为自己创造好作品的灵感。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

你有办法创建自己的照片吗?

我认为任何艺术家在创作出别人没有创作过的作品时都会感到满足。换句话说,你必须找到自己的表达方式,要做到这一点,你首先要做很多研究。通过研究现有艺术家的作品,你可以寻找尽可能多的图像并找到灵感。就这样,我发现并表达了别人没有通过自己的方式和经历表达出来的东西。而且,我想了很多。我在拍照之前想了很多。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

虽然你的很多作品不尽相同,但我觉得它们都有一些共同点。你是否一直在表达自己的个人意图?

在表达方法和科目方面,我的作品被视为各种作品。但通过这些作品,我一直试图传达有关时间,伤疤,记忆和暂时性的痕迹的消息。我对崇高的崇高也非常感兴趣,我的作品的目标是通过我的工作来展示崇高。(换句话说,揭示了隐形。这表示为视觉故事。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

如今,随着相机的普及和智能手机的发展,似乎每个人都是摄影师。为了成为一名严肃的摄影师,你对艺术家有什么建议?

在当今世界,任何人都可以轻松地创建图像。这就是为什么我们很容易用“摄影师”或“艺术家”来形容他们。一个严肃的摄影师必须意识到他们想要通过生活展现的故事,不断地问问题,努力通过引人注目的视觉语言揭示故事。

你想对你的后辈和年轻摄影师说些什么?

我希望你能对这个世界充满好奇,思考你想讲什么样的故事。摄影需要坚定不移的耐心和对你想要讲述的故事的意识。换句话说,你必须集中精力工作。此外,你应该了解时事,并考虑你选择的主题是否能客观地联系到生活在同一时期的其他人。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

最后,艺术家最近的作品主题和未来计划是什么?

正如我之前所说,我对所有的领域都充满好奇和兴趣,尤其是那些我不知道的领域。这就是为什么我仍然有很多工作和想法想要执行。我正在把完成的,未发表的作品整理出来。其中,我特别感兴趣的是描绘母性的项目,如:战争与母亲,死去的儿子、女儿与母亲,以及在世界各地的军队中失去孩子的母亲。母亲的存在是人类最根本的渴望,我计划在未来的工作中去做包含这样的母亲的悲伤的工作。

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©Koo Bohnchang, Silent Weapons公司

首先是照片的名字:朴伟渊。然后是她的年龄:101岁;朴维妍已经超越了象征性的100年;当看到“几乎不可能”的景象时,观者的恐惧比看到已经存在的世界起源的景象要强烈得多;一个世界未来的形象,一个没有幻想的未来,一个可能永远不会存在的世界的形象;不可想象的图像,不可想象的可见的图像:摄影的力量,即使“它已经被播放”仍然可以潜入图像。最后,她与战争的关系:这个女人是一位母亲,她在朝鲜战争中失去了儿子;所以,她在某个地方迷路了,面对着这个无法弥补的损失;无限的损失,无限的痛苦,还有对儿子、死亡和战争的无限记忆,就像摄影的本质一样,仍然是无限的。母亲,爱,死亡。 As with Roland Barthes, but this time, on the mother’s side and not on the son’s side. Like the Pieta, Mary with the dead Jesus in her arms; Does Mary know that Jesus is the Christ and that he will be resurrected? have we ever told her?

因此,古永锵通过这个作品,阐明了政治记忆的命运和摄影的本质。摄影确实是这种不可逆转和未完成的惊人表达。一方面,这是不可逆地获得广义数字矩阵的一种表达——通过摄影主题与要拍摄的东西的富有成效的对抗,由于照相材料的中介和摄影行动——和未完成工作的另一部分的数字矩阵,从相同的初始矩阵,可以获得无限的完全不同的照片通过干预以特定的方式在六个操作生产照片。它类似于创造记忆的过程,而不是数字记忆。

然而,与古永锵一起摄影也是对失落和其余的表达。

失去了独特的环境,这是摄影行为的原因,这一行为的时刻,被拍摄的政治记忆和不可逆转的数字矩阵的普遍实现,在短时间内和过去。这些照片可以从母体中提取出来。这种损失是无法弥补的:照片向我们呼唤它,向我们展示它,让我们想象它;如果失去是绝对的和暴力的,这并不是因为时间、政治记忆或失去的存在本身对我们有巨大的价值——尽管是一个儿子,是的,一个儿子,母亲的肉体....正是因为失去了它们,它们的价值突然变得绝对,这些绝对达到并污染了损失,我们的损失;儿子的不可替代性,除了复活者,还有……还有所有那些为祖国而死、出于某种原因或出于某种幻想而死的儿子……其余的都不能被奇迹治愈,除了那些需要相信奇迹的人;事实上,它是否减轻了我们的损失,它是否允许我们哀悼它?有时候,也许;在任何情况下,它是唯一仍然对我们来说,我们必须战斗,斗争,打击,但它不会战争,由于艺术家将作品:摄影的艺术或适应剩菜…无限的损失,无限依然……
然后,在妈妈的手雷之后,最后是唯一一个哭的皮带。

手榴弹的图像是可怕的:它只是,但它是一个宣布死亡的图像。这是一个悲伤的报喜,没有天使,没有母亲。这是一个无可救药的现实。这是一份关于死亡对象的权威报告,内容极其简单,没有矫揉造作:“他就要死了。”他已经死了。”

腰带就在那里,死者的真实存在。仿佛它包围了身体,却没有身体。的没有?缺席者的存在?观众只能在这下面的崇高面前窒息。”

因此,韩国具本茂的作品让我们看到,随着创作,记忆即将到来。而瞥见它既不是看到它,也不是了解它,而是看到它的升华的一面。这个时代的身份和未来的工作都岌岌可危。艺术也是如此——它是记忆的变形。
摄影的美学是必要的:更好地思考;让它更加敏感;更好地理解为什么它是艺术,丰富艺术。
Francois Soulages, From non-art, the photography /3/ Korean photography美学:an example, Koo Bohnchang


Sunjoo李是一位住在韩国首尔的综合媒体摄影师。

曾经通过她的声音表现出来的她非凡的艺术感悟力,现在可以通过她的镜头描绘的作品看到。她的摄影专注于一段独特的抒情旅程,进入她的个人生活。她从时间和空间的角度探索自己的过去、现在和未来世界。

她在梨花女子大学获得了音乐学士学位,在中央大学获得了摄影学士学位,在韩国首尔的中央大学摄影研究生院获得了造型艺术与摄影硕士学位。2019年,她进入了11强th为了参加永恩当代美术馆的著名艺术家常驻项目,我来到了这里。通过这次住院实习,她目前正在为她即将到来的系列工作。

多年来,李的作品在韩国被广泛展出。最近,她在光州永恩现代美术馆举行了个人画展。她还在Gallery Now、Gallery Gong、Gallery Guha和韩国首尔的更多地方展出。她的作品将在哈斯拉美术馆(江陵)和英月Y. Park(英月)永久展出。

她的工作很大,包括日常物体和受试者,以使人类情感的复杂性和来自无形的情感的复杂性,如音乐。她的摄影灵感来自她在国外生活和旅行的经历。她提取了在外国空间中的人类联系中出现的记忆和各种情感。

基于这一概念叙事,她的工作为她赢得了多项认可,从2019年Critical Mass作为前200名决赛选手(美国)到25年期间的第一名Richards ' Family Trust Awardth在格里芬摄影博物馆(温彻斯特,美国)的评审团展览。在韩国,她在东港国际摄影节上获得了“成长艺术家奖”,在首尔“现在画廊”获得了“现在和新展览奖”。在Instagram上关注Sunjoo: @ sunjoolephotograph

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