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韩国周:韩成弼:融合的未来

汉Sungpil。飞向蓝天,2012,178x225cm,显色打印

©汉Sungpil。飞向蓝天,2012,178x225cm,显色打印

我所梦的海.....
埋葬我所有的痛苦,仇恨和悲伤,
沉沦着我的思念和遗憾,
航行我的希望和梦想,
我瞥了一眼大海。

大海,对我来说,承载着我个人的回忆
经验和历史。

十五岁的时候,我第一次看到了大海,……”
这是摄影师韩圣弼的诗句

我对摄影师的采访韩松皮尔在一个叫做“Zoom”的特殊地点举行。由于全球新冠病毒-19大流行,在Zoom平台上的在线会议已经司空见惯,鉴于这种可访问性,我能够在Han忙于拍摄他目前在加拿大的作品时远程抓住他。鉴于新冠病毒-19的情况,韩寒的作品出人意料地及时。他的系列作品使我们对当今文明的变化趋势有了重要的认识,因为全球社会正在经历这一流行病带来的重大变化。

每次采访摄影师,我总是对他们的作品充满敬意、好奇和敬畏。但韩寒对我来说尤其突出,毫无疑问,他是我见过的最鼓舞人心的摄影师之一。

与挪威和英国罗伯特斯科特(Robert Scott)的历史人物类似,韩探索了世界极端地区。在这样做时,他通过艺术摄影的工作捕获了自然的破坏,人类诱发的社会和文化变化往往导致对我们的环境产生意外的后果。

韩寒的第一部作品是1988年的《我的海》。这是他第一次发现自己对探索自然的兴趣和好奇心。《我的海》的照片以他自己的艺术视角展示了源于自然的历史事件和环境问题。从这部作品中所产生的价值和意义是独一无二的,这是他的工作过程所产生的结果,这种工作过程是由坚持不懈的研究和实验精神组成的。

15岁时,他与神秘的海洋相遇,再加上他个人的记忆和经历,把他带到了地球的边缘——极地地区。从那以后,他在过去20年里一直在世界各地旅行。
从欧洲开始,他从伦敦、巴黎、柏林、慕尼黑、马德里、罗马和伊斯坦布尔来到了古巴、澳大利亚、印度尼西亚、戈壁沙漠和蒙古的极地地区。韩松皮尔致力于他的摄影事业,他追求的是无尽的壮丽旅程。

然而,他对旅行的渴望并不仅仅来自于他探索物理空间的好奇心。它深深植根于他作为艺术摄影空间终身践行者的持久的激情、纪律和意志。

此外,他的物理空间探索包含了时间与记忆、真实与虚假、现实与想象等主题元素。除了这些挑衅,他还引入了围绕地球与自然、自然与人类文明等关系的论述,以及由于人类贪婪和欲望而产生的严重环境问题。

尽管当今人类面临着极其严峻的环境问题,但全球社会仍在努力做出有意义的努力,以创造变化,并提高地球意识。乍一看,韩寒的系列作品《融合的未来》(捕捉了南北两极的风景)让人想起19世纪初浪漫主义时期德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的画作《冰海》。

在韩氏的“融合的未来,观众立刻就能感受到大自然的崇高。这是一种康德式的崇高,它存在于人类掌握自己情感意识的能力领域。这种被大自然的浩瀚所征服和消耗的超验感觉是每个人都经历过的一种普遍体验。然而,在第一视觉层之下,图像不仅仅是崇高。

从历史上看,南极和北极的地理位置曾被人类的工业需求所利用,特别是那些在使用石油之前就使用鲸油作为燃料的地方。大自然通常为人类提供独特的潜意识感受和巨大的超然力量,却被人类利用为工业开发的对象和旅游等人类娱乐的对象。

因此,“融合未来”的主题并不是满足风景摄影的审美趣味。相反,汉斯努力为人类欲望和利益所产生的问题提供象征性的代表。

除了自然景观作品之外,韩寒的《Façade》也是一个备受好评的系列作品,他利用摄影来重现现实与虚构之间的界限,而这些界限通常是模糊和令人困惑的。

在韩寒创作的无数著名作品中,我选择了“融合未来”和“Façade”作为这篇Lenscratch文章的重点。我希望你能从他的作品和过程中找到和我一样的灵感,请在他的个人网站上随意探索他的系列作品。

汉Sungpil。变态,2008,176x204cm,显色打印

©汉Sungpil。变态,2008,176x204cm,显色打印

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©韩松皮尔

外观

自从我在伦敦看到圣保罗大教堂的壮观景象后,我就被这景象弄糊涂了。它被脚手架覆盖着,上面有一幅真人大小的油画,一模一样的大教堂复制品。现实和模拟之间的分离在我的肉眼面前消失了。根据我站的位置,当我的视角改变时,这座建筑正在现实主义和超现实之间穿梭。对我来说,这是超现实的。大教堂的真人大小的油画遮住了原作,但也代替了原作。这真实的景象吸引了许多过路人和游客。

艺术史上有两种思潮。一个试图模仿现实世界,另一个试图投射理想。这两股力量总是相互矛盾;艺术史一直是现实主义和理想主义之间的对话。

在文艺复兴时期,当科学发展到能够表现透视的时候,它提供了一种将三维现实捕捉到二维平面的方法。1839年摄影术的发明引起了轰动,因为图像变得如此真实,看起来就像生活一样。摄影媒介使三维物体变成固定的二维物体成为可能。

然而,当一张照片代表了一幅二维透视画时,它是代表了三维现实还是提供了它的镜像?

我在《Facade》中的问题是:这样的摄影意味着什么?现实还是理想?在仔细观察圣保罗大教堂之后,我创作了大量作品,这些作品审视了摄影在表现中的矛盾角色。

从十九世纪末到二十世纪初,模仿沙龙式绘画氛围的风格与绘画摄影风格之间存在着争议。

战后出现了超现实主义和照片现实主义。在数字时代,绘画和摄影的界限变得模糊,导致了形式的混合。这两种体裁变得难以区分。

如果摄影技术产生的视觉图像与它所代表的物体的精确大小和形状一致,它是照片还是绘画?

如果一个艺术家利用电脑技术对数码影像进行处理,使其比先前的再现效果更好,会发生什么呢?

此外,如果一个艺术家真的拍摄了一幅照片写实主义绘画,那么最终的图像是一张照片还是一幅画?

“门面”探索真实与理想之间的流动性。我的照片描绘了装饰在脚手架、覆盖物和墙上的trompe l'oeil绘画。在我看来,它们只是为了满足人类在现实世界中体验理想的愿望。这是当代城市空间中不稳定的欲望。

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©汉Sungpil。

韩松皮尔。哈瓦那和声,2015,178x270cm,彩色印花

©汉Sungpil。哈瓦那的和谐,2015,178x270cm,显色印花

你成为摄影师的道路令人印象深刻。你刚毕业时主修德语,但后来又在中央大学攻读了另一个摄影学位。那意味着你必须再次为高考而学习。我可以看到,在过去的20年里,你作为一名备受赞誉的摄影师,表现出了这种执着和激情。我很想知道你是从哪里发现这种驱动力的。

我的父母实际上对我从事摄影的决定并不满意,但我听从了自己的直觉。在再次参加大学考试并被摄影专业录取后,我心里明白这就是我的道路。在发现了自己内心的召唤后,我被迫在学校努力学习。我以全班第一名的成绩毕业,并在伦敦金斯顿大学(Kingston University)获得了研究生学位。出国留学的机会拓展了我的学习视野,我在研究生阶段继续努力工作。我认为我的教育经历与我的成功和成为一名摄影师的梦想有很大关系。

我是一个非常好奇的孩子成长。我对一个充满未知和奥秘的世界的想法很着迷。我将这些童年特征归因于我的持久性之一,以便在摄影中实现激情。当我发现对某事感兴趣时,我被迷上了。我尽我所能探索并弄清楚我不知道的东西。其次,我相信艺术家尤其应该是不断追求与他人沟通和彼此的理解。这就是我们可以作为个人所能做的事情,使人类更好地制作。这种信念系统是另一个特征,这让我成为今天的摄影师。

汉Sungpil。Hommage, 2009, 176x244cm,显色打印

©汉Sungpil。Hommage, 2009, 176x244cm,显色打印

汉Sungpil。Janus 2, 2008, 180x245cm,显色打印

©汉Sungpil。Janus 2, 2008, 180x245cm,显色打印

汉Sungpil。莱太阳,2008,176x280cm,显色打印

©汉Sungpil。莱太阳,2008,176x280cm,显色打印

韩松皮尔。马格里特之光,2009,176x236cm,显色印刷

©汉Sungpil。Magritte的光线,2009,176x236cm,发色印花

韩松皮尔。常春藤空间,2009,176x222cm,彩色打印

©汉Sungpil。常春藤空间,2009,176x222cm,显色打印

是什么促使你将南极和北极冰川纳入你的工作中?

我从小就对南极和北极很感兴趣。参观那个地区是我的梦想。冰川是在几万年前形成雪的地方。对我来说,南极和北极被视为潜意识积累的主题,而持续分层的崇高物质积累,以及在这种积累中嵌入的大量时间是超然的。我想在我的作品中捕捉这些时间的积累。

汉Sungpil。融化的冰川,马库尼亚加223,4x150cm, 2015,档案颜料打印

©汉Sungpil。融化的冰川,马库尼亚加223,4x150cm, 2015,档案颜料打印

融合的未来是关于加拿大落基山脉冰川的剧烈融化。冰岛,巴塔哥尼亚,安第斯山脉,北极圈和南极洲。

鉴于高山冰川对气候变暖的敏感性,它们正显示出最早、最显著的冰川消融迹象。全球变暖的影响虽然不是立竿见影,但对全世界都可能是灾难性的。海平面和全球稳定性取决于这些巨大的再结晶雪如何演变。平均而言,地球上的大部分冰川都在继续融化。科学家们通过计算冰川的“平均质量平衡”知道这一点:计算冰川上累积的降雪,减去由于融化、融水径流(从冰川流出)和蒸发(液体变成气体)造成的冰损失。他们的计算显示,几十年来冰的流失要比增加的多。例如,到本世纪末,加拿大落基山脉的冰川将几乎完全消失。虽然深色斑点的外衣为游客提供了一种美学上令人惊叹的视角,但这背后的科学并没有什么可爱的。当黑暗的斑点上,数不清的黑色粒子被称为“冰晶尘”,它们比冰雪更有效地吸收太阳热量,它们迅速融化下面的冰雪,并钻出洞,称为“冰晶洞”,可以发展成湖泊,在各种冰川地区严重破裂。大量的湖水和冰的破裂共同导致了GLOFs(冰湖溃决洪水),并造成了许多受害者。

汉Sungpil。熔化冰川,大理石峡谷1,2021,235x150cm,档案颜料印花

©韩松柏。融化的冰川,大理石峡谷1号,2021年,235x150cm,档案颜料印刷

我知道拍摄南极和北极是非常困难的。这也一定需要大量的资金和人力。你是怎么做到这一切的?

首先,我一般都在研究我打算拍照的地方和主题中进行了很多初步努力。I gather a great deal of information about the place, it’s history and culture, the stories of people living there, etc. As I do most of my research through SNS (social media), I use those platforms to apply for funds and gather donations. Various countries also provide financial support, which is another avenue to cover budgets. In some cases, artists from different countries come together and work on projects together.

汉Sungpil。冰川融化,莫雷诺冰川,2014,180x150cm,显色打印

©韩松柏。融化的冰川,佩里托莫雷诺冰川,2014年,180x150cm,彩色打印

当你去极地地区时,你的经历是什么?那是一个你年轻时就想去的地方?

极地地区的实际情况和我所知道的不一样。我最终发现环境发生了变化。由于污染和灰尘在地球上堆积而形成的“冰晶洞”,冰川正在迅速崩塌和融化。具体来说,由于污染和灰尘的影响而形成的“冰晶洞”,冰川正在迅速坍塌和融化。结果,湖泊和河流迅速形成。

2013年,当我从挪威飞往北极,并换船前往北极圈内的斯瓦尔巴特群岛时,我惊呆了。由于洋流,出现了大量的垃圾。但垃圾并不是唯一的问题。北极地区数千年来的积累和地理演变正在迅速瓦解。鉴于这些明显的变化和随之而来的痛苦,我捕捉到了我所看到的,并将其分享给全世界。

汉Sungpil。融化的冰川,塔卡考瀑布1,2020,235x150cm,档案颜料打印

©汉Sungpil。融化的冰川,塔卡考瀑布1,2020,235x150cm,档案颜料打印

除了极地的作品,您还有一系列从不同角度探讨人类历史、自然和人类文明的系列作品。是什么促使你对人与自然之间的动态关系特别感兴趣?

我童年对未知事物的渴望与探险家的渴望相似。从我对未知事物的渴望和好奇开始,我对人类、人类历史以及源自历史事实的问题产生了浓厚的兴趣。当我们回顾世界各地的能源使用历史时,美国和欧洲使用鲸油作为路灯。除这些例子外,挪威矿山和法国核电站等地方也为我们今天面临的人类社会和环境问题的变化做出了贡献。

就像赫尔曼·梅尔维尔1851年的小说《白鲸记》一样,我意识到我们所生活的地球正面临着严重的环境问题,这是由物质消费和资本主义利润的恶性循环所产生的。因此,我决定在我的摄影作品中,用我对物理空间的探索来阐释环境问题。例如,曾经有一段时间,我认为丛林是乌托邦。我决定亲自去印尼的丛林看看。就在那时,我看到那里的人们烧毁了美丽的丛林,为满足对棕榈油需求的激增而建造农场。我看到的是自然破坏和严重环境污染的可怕景象,这些都无法再恢复。我的工作不是谴责那些场景和行为。相反,我希望我的观众通过我的视角,更批判性地思考对自然的破坏,并就人类生命的意义进行心理对话。

汉Sungpil。融化的冰川,Yoho河,2020,225x150cm档案颜料打印

©韩松柏。冰川融化,Yoho河,2020年,225x150cm档案颜料印刷

你认为艺术家是什么?

我相信一个艺术家是一个开创前人没有走过的新道路的人。工匠时技术人员专门从事重建相同的工件或对象的生产随着时间的推移,艺术家是创造和发现成功的人在他们的工作将重大投资-时间和精力放到找出正确的隐喻和独特的概念化的工作。

汉Sungpil。冰碛湖,加拿大落基山脉,2020,100x160cm,档案颜料打印

©汉Sungpil。冰碛湖,加拿大落基山脉,2020,100x160cm,档案颜料打印

汉Sungpil。冒险家,2013,127x200cm,档案颜料打印

©汉Sungpil。冒险家,2013,127x200cm,档案颜料打印

汉Sungpil。时间遗迹3,2020,77x116cm,档案颜料打印

©韩松柏。时间痕迹3,2020,77x116cm,档案颜料打印

韩松皮尔。时间2014年1月1日重量,生色印花,180x300cm,生色印花

©汉Sungpil。时间1,2014,显色打印,180x300cm,显色打印

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©汉Sungpil。时间1,2014,显色打印,180x300cm,显色prinn


评论家:

韩松皮尔沉迷于思考时间:思考过去和未来。他专注于遥远和熟悉的地方。在他的艺术之旅中,他带我们去了大多数人类永远不会去的极地冰盖,以及欧洲最著名的能源之一的后院。通过观看这些照片,我们立即与邀请互动,进入过去历史和未来关注的各个阶段。我们被图像的构图、大气和风景的触觉美所吸引。

为了质疑自己的信仰和刻板印象,韩成弼参观了壮丽的北极和南极洲,以及颇具争议的法国核能发源地。

在两极世界以及卢瓦尔河和塞纳河沿岸发现的地形是人造工业的家园,是人类世现象的缩影。我们正处在这样一个时期:我们自身的依赖和技术成就正在极大地改变我们星球的面貌和大气层。在极地大气和地面云系列中所呈现的是,这些景观是人类获得能源的地方。在许多这些照片中,除了视觉上的辉煌之外,繁荣和社区、死亡和苦难、全球经济和社会对最坏情况的恐惧仍在这些照片中挥之不去。

韩舜弼以对他选择拍摄的崇高远景的讽刺着迷而闻名。在地面的云2005年和2015年,我们看到了令人惊叹的景观,迷人的,超现实的云的形成,这是源于一个核冷却塔。自摄影师职业生涯之初,大气条件的变化就一直吸引着他。

他第一次见到大海是在他十五岁的时候。凝视着海水是他第一个国际公认的摄影系列的催化剂我梦见的大海, 1999 - 2002。就像在海景中一样,空气和水的运动变得超凡脱俗地面云。蒸汽暗示着运动,从而暗示着时间的流逝。黄昏和黎明的亮度变化很适合摄影师拍摄,尤其是在这些戏剧性的乡村。通过长时间曝光,天空让位于照片中所呈现的色调,但这是人眼无法体验到的。

19世纪中期,风景摄影主要是在探险和征服的赞助下进行的。通过这些照片,更广泛的公众可以看到古代遗迹,也可以看到他们读到的壮观的地方,以一种非常真实的方式记录下来。新媒介帮助选择和确定边界,以及调查一个地形的地质财富。1861年,法国摄影师奥古斯特-罗莎莉·比松(Auguste-Rosalie Bisson)在一名导游和25名摄影设备搬运工的陪同下,对阿尔卑斯最高峰勃朗峰(Mont Blanc)进行了三次曝光。1有了今天的技术,韩松皮尔不需要搬运工,但这个行业的一些东西仍然存在:寒冷的温度和暴风雨,即使是在所有现代化的环境下,也不容易克服我们作为照片观众所没有经历过的东西。

韩舜弼选择了在荒凉的地形和极端的气候中工作。作为一个在这些条件下工作的艺术家,心理冲击是由一个人必须面对的物理边界和景观中的孤立所激起的。主要因为他的史诗项目而闻名沙漠章,理查德·米斯拉奇(Richard Misrach)曾在一次采访中谈到他对沙漠景观的迷恋:“是炎热、大地的感觉、丰富的孤独和寂静,以及一切事物的非凡规模,让我在那里感到深深的满足。”我一直有一种奇怪的感觉,觉得自己是茫茫大地上的一个小人儿——就好像我是从空中看到自己一样。”2

这种孤立感产生了一种特殊的敏感性。我们被韩寒超现实的视角和非凡的风景所吸引。在一张来自南极附近的欺骗岛的照片中,一片荒凉的风景占据了房子的角落,前景中有一块巨大的骨头。在这里,摄影师似乎将自己定位为对二十世纪中期超现实主义作品中所遇到的梦想和存在主义的引用。在深秋和初冬的几个月里,韩寒两次前往北极的斯瓦尔巴特群岛(Svalbard islands),给我们带来了一个曾经繁荣的社区的荒芜内部:一些房间被冰所吞噬。从全村的全景来看,这里仿佛是鬼城,几乎没有人活着:一幢建筑里闪烁着不祥的灯光,工厂烟囱里飘出淡淡的烟雾。

艺术家作为三种颜色描述了极地区域中的时间:白色,红色和黑色。对他来说,白色是指400多年前的白帽,前者发现这些极端的周围是鲸鱼社区的栖息地。红色表示北极和南极洲的血液时间,当时几个世纪的狩猎和杀死鲸鱼的全球业务为他们的脂肪和石油提供了带有光线的能源的人。黑黑色象征着发现化石燃料的时期:在二十世纪初的北极煤炭,今天仍然是男子练习在两大大陆和附近的原油。3.

在南设得兰群岛和南乔治亚州的海岸上,捕杀鲸鱼留下的残存鲸鱼骨骼中存在着对生命的剥削和灭绝。北极斯瓦尔巴特群岛采矿城镇的荒芜景象在等待重现时是神秘的。看到冰川的规模仍然令人窒息。韩寒照片中的崇高品质让人好奇,并意识到过去的工业生活在多大程度上改变了这些环境。这是一个被遗忘的记忆,也是一个值得讲述的故事。通过一种批判性的画法形式,韩松皮尔的作品像一只警笛一样歌唱着人与自然不断演变的对话。”

超越辉煌塞丽娜·伦斯福德


韩松皮尔(1972年,韩国首尔)

韩Sunngpil实践艺术主要是通过摄影,视频和装置,涵盖环境问题,创意,历史等的主题,以及真实和代表之间的关系。

他努力通过探索自然和诠释世俗世界来理解世界的多样性,这些都是他的灵感来源。这种哲学探究和艺术表现的过程通常包含着一种微妙的幽默感,将美的崇高元素、我们认为值得在美学研讨会或艺术节上讨论和欣赏的对象和概念结合在一起。一旦他的作品进入展厅,它们就会成为欣赏者探索一系列哲学问题的邀请,其中最关键的一个问题是我们如何设计一个理想的后当代综合体。

他的作品曾在世界各地的著名场所和活动中展出和评阅,包括国家现代和当代艺术博物馆(首尔和果川,韩国),国会图书馆(首尔,韩国),摄影博物馆(首尔,韩国),美术馆(休斯顿,美国),Chaumont城堡(卢瓦尔,法国),法国皇家圣里基耶院(索姆)、阿根廷国立美术馆(布宜诺斯艾利斯)、中国上海当代美术馆、德国法兰克福摄影论坛(Fotografie Forum)、日本东京大都会摄影博物馆(Tokyo Metropolitan Museum)、日本清佐藤摄影博物馆(Kiyosato Museum)、日本横滨三年展(Yokohama Triennale)、古巴哈瓦那双年展(Havana Biennial)。

他获得了首尔中央大学(central University)的摄影学士学位,并完成了伦敦金斯顿大学(Kingston University)和设计博物馆(Design Museum)合办的硕士项目策展当代设计(Curating Contemporary Design)。此时此刻,流浪艺术家正在地球上的某个地方工作,发现或重新发现未知或误解。


Sunjoo李是一位住在韩国首尔的综合媒体摄影师。

李的非凡的艺术敏感性,曾经是通过她的声音描绘,现在可以通过她的镜头描绘的作品。她的摄影专注于她个人生活中独特的抒情之旅。她从时间和空间的角度探索她的过去、现在和未来世界。

她在梨花女子大学获得了音乐学士学位中港大学摄影学士(学术学分制),并在韩国首尔中央大学摄影研究生院获得造型艺术与摄影文学硕士学位。2019年,她被授予第11名th为了参加永恩当代美术馆的著名艺术家常驻项目,我来到了这里。通过这次住院实习,她目前正在为她即将到来的系列工作。

多年来,李的作品在韩国被广泛展出。最近,她在光州永恩现代美术馆举行了个人画展。她还在Gallery Now、Gallery Gong、Gallery Guha和韩国首尔的更多地方展出。她的作品将在哈斯拉美术馆(江陵)和英月Y. Park(英月)永久展出。

总的来说,她的作品融合了日常物品和主题,以视觉的方式了解人类情感和感受的复杂性,这些情感和感受来自无形的事物,比如音乐。她的摄影灵感来自于她在国外的生活和旅行经历。她从那段身处异域的时光中产生的人际关系中提取出记忆和各种情感。

基于这一概念性叙述,她的作品获得了多重认可,从2019年作为前200名决赛选手(美国)的临界质量奖到25年来的第一名理查兹家庭信托奖th在格里芬摄影博物馆(温彻斯特,美国)的评审团展览。在韩国,她在东港国际摄影节上获得了“成长艺术家奖”,在首尔“现在画廊”获得了“现在和新展览奖”。在Instagram上关注Sunjoo:@sunjooleephotography

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